火兔體育

一個創作的念頭就這樣萌發了。為了將想法落實，他們繼而聯系了當時的制片廠，咨詢版權事宜。溝通過程中，申奧方才得知，其實那個吸引自己的故事在歷史上是有原型的：1937年，華東照相館學徒羅瑾在沖洗一個日本軍人送來的兩盒膠卷時，發現照片內容都是屠殺場面，就悄悄多洗了幾十張火兔體育，并在此后與另一位名為吳旋的青年接力保存，最終為戰后的南京審判提供了“京字第一號”證據。

在申奧看來，電影如今的確正在面臨些許窘境，卻仍舊保存著特有的生命力，關鍵是要找到對應的路徑。“人類是喜歡聽故事的，幾千年都沒變過，問題的核心在于故事精不精彩，適不適合用電影的形式講述。我覺得有些故事類型還是需要電影的視聽語言和影院的欣賞環境火兔體育，比如場面宏大、沉浸感較強的故事，比如情感濃度較重的故事。”至于他自己的所謂“密碼”，既不獨特也不新鮮，無非就是吸引觀眾的眼睛、叩動觀眾的心弦、跟觀眾的情緒產生共鳴：“我一直是這個方法論。”

申奧說，他從小看錄像帶、VCD，在商業電影的滋養中長大，從來就沒把電影看作曲高和寡的東西。后來上了北電，畢業時又趕上膠片轉數字，影像平權化了火兔體育，更不覺得成為電影人是什么值得自鳴得意的事情。“我們作為導演，它不是一個權威的職業、一種身份的象征了，只是一個工作。這個工作就是連通觀眾，為觀眾服務。至少我把自己放得非常輕，把觀眾放得很重，我甚至經常對導演這兩個字感覺到很慚愧。”

“電影的舞臺是一個賽場，日常的訓練很重要，做廣告是做電影的訓練，廣告就是把電影拆分成了細小的片段，把幾十天幾百天的制作流程拆分成了一周或者一天。而且電影拍的是生活、拍的是人，拍廣告是非常入世的工作，需要跟各種各樣的人打交道，這些人都可以作為電影創作的參考。”申奧說，“這些能力、經驗和素材，對于電影都是巨大的積累。”

這個十年，以他的第四部作品《用武之地》開篇。說是第四部，其制作的啟動實際上先于《南京照相館》，倘若以籌備時點論及，則要比《孤注一擲》還早：2020年，這個故事就已經初創，依然是根據真實的新聞事件改編，講述一個境外人質自救逃生的故事；2024年7月，電影在摩洛哥開機。間隔的四年緣于申奧的堅持，他想讓所有主創都可以身臨其境，進而把那份真實感受傳遞給觀眾，所以要求必須到海外拍攝。