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一個(gè)創(chuàng)作的念頭就這樣萌發(fā)了。為了將想法落實(shí)，他們繼而聯(lián)系了當(dāng)時(shí)的制片廠，咨詢版權(quán)事宜。溝通過程中，申奧方才得知，其實(shí)那個(gè)吸引自己的故事在歷史上是有原型的：1937年，華東照相館學(xué)徒羅瑾在沖洗一個(gè)日本軍人送來的兩盒膠卷時(shí)，發(fā)現(xiàn)照片內(nèi)容都是屠殺場(chǎng)面，就悄悄多洗了幾十張，并在此后與另一位名為吳旋的青年接力保存，最終為戰(zhàn)后的南京審判提供了“京字第一號(hào)”證據(jù)。

在申奧看來，電影如今的確正在面臨些許窘境，卻仍舊保存著特有的生命力，關(guān)鍵是要找到對(duì)應(yīng)的路徑。“人類是喜歡聽故事的，幾千年都沒變過，問題的核心在于故事精不精彩，適不適合用電影的形式講述。我覺得有些故事類型還是需要電影的視聽語(yǔ)言和影院的欣賞環(huán)境，比如場(chǎng)面宏大、沉浸感較強(qiáng)的故事，比如情感濃度較重的故事。”至于他自己的所謂“密碼”，既不獨(dú)特也不新鮮，無非就是吸引觀眾的眼睛、叩動(dòng)觀眾的心弦、跟觀眾的情緒產(chǎn)生共鳴：“我一直是這個(gè)方法論。”

申奧說，他從小看錄像帶、VCD，在商業(yè)電影的滋養(yǎng)中長(zhǎng)大，從來就沒把電影看作曲高和寡的東西。后來上了北電，畢業(yè)時(shí)又趕上膠片轉(zhuǎn)數(shù)字，影像平權(quán)化了，更不覺得成為電影人是什么值得自鳴得意的事情。“我們作為導(dǎo)演，它不是一個(gè)權(quán)威的職業(yè)、一種身份的象征了，只是一個(gè)工作。這個(gè)工作就是連通觀眾，為觀眾服務(wù)。至少我把自己放得非常輕，把觀眾放得很重，我甚至經(jīng)常對(duì)導(dǎo)演這兩個(gè)字感覺到很慚愧。”

“電影的舞臺(tái)是一個(gè)賽場(chǎng)，日常的訓(xùn)練很重要，做廣告是做電影的訓(xùn)練，廣告就是把電影拆分成了細(xì)小的片段，把幾十天幾百天的制作流程拆分成了一周或者一天。而且電影拍的是生活、拍的是人，拍廣告是非常入世的工作，需要跟各種各樣的人打交道，這些人都可以作為電影創(chuàng)作的參考。”申奧說永利正網(wǎng)，“這些能力、經(jīng)驗(yàn)和素材，對(duì)于電影都是巨大的積累。”

這個(gè)十年永利正網(wǎng)，以他的第四部作品《用武之地》開篇。說是第四部，其制作的啟動(dòng)實(shí)際上先于《南京照相館》，倘若以籌備時(shí)點(diǎn)論及，則要比《孤注一擲》還早：2020年，這個(gè)故事就已經(jīng)初創(chuàng)，依然是根據(jù)真實(shí)的新聞事件改編，講述一個(gè)境外人質(zhì)自救逃生的故事；2024年7月，電影在摩洛哥開機(jī)。間隔的四年緣于申奧的堅(jiān)持，他想讓所有主創(chuàng)都可以身臨其境，進(jìn)而把那份真實(shí)感受傳遞給觀眾，所以要求必須到海外拍攝。